T A L L E R D E C O M M E D I A D E L L' A R T E
C U Á N D O
Viernes 12 y Sábado 13 de Junio
H O R A R I O
Viernes de 18:00 a 21:00
Sábado de 16:00 a 19:00
D Ó N D E
ESPAI DE CIRC
C/ Ferrers, 4 Bajo – Alboraya, Valencia
C U Á N T O
80€ ( Socixs AVC: 72€ )
P Ú B L I C O
Actrices, actores, estudiantes de artes escénicas, artistas de circo, clowns, performers y personas interesadas en el trabajo físico, la máscara y la construcción del cuerpo cómico desde la Commedia dell’Arte.
S I N O P S I S
En este taller de Commedia dell’Arte se trabajará con las máscaras de los principales arquetipos como Arlecchino, Brighella, Pulcinella, Pantalone, Dottore y Capitano, desde la perspectiva de sus modelos gestuales y su fisicalidad, tomando como hilo conductor la construcción del cuerpo cómico. El trabajo práctico se centrará en la segmentación de la columna vertebral y sus articulaciones, la composición de actitudes físicas, el análisis del movimiento y el estudio del canovaccio y el lazzo, entendidos como ejes fundamentales de la dramaturgia actoral.
P R O G R A M A
INSCRIPCIONES
ABIERTAS
EN VALENCIA!
E T A P A 1
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Segmentación de las articulaciones de la columna y las posibles contribuciones del mimo corporal para el uso de la máscara: la gramática de Étienne Decroux.
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Cualidades del movimiento: dinámica, ritmo y peso.
E T A P A 2
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Bases histórico-antropológicas de la formación de los arquetipos.
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Modelos gestuales: Zanni, Arlecchino, Brighella, Pulcinella, Pantalone, Dottore, Capitano, Enamorados.
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Escenas de contraste: relaciones entre arquetipos.
Idiomas hablados: Español, Portugués, Inglés, Italiano
T A L L E R D E F A B R I C A C I Ó N D E M Á S C A R A S
D E L A I D E A A L A E S C E N A
C U Á N D O
Del 26 de Abril al 31 de Mayo de 2026
Domingos · 11:00 – 14:00
S E S I O N E S
26/04, 03/05, 10/05,17/05, 24/05, 31/05
D Ó N D E
Madrid for Refugees (MFR)
C/ de Mira el Río Baja, 20 – Madrid
Metro Puerta de Toledo
C U Á N T O
170 € (incluye todo el material)
P Ú B L I C O
Profesionales de las artes escénicas, estudiantes de arte dramático, titiriteros, escenógrafos, artistas plásticos y cualquier persona interesada en la construcción de máscaras teatrales.
S I N O P S I S
El Taller de Fabricación de Máscaras – de la idea a la escena – ofrece un recorrido integral por las técnicas fundamentales de la escultura aplicadas a la creación de la máscara teatral. El programa incluye el modelado y la elaboración de moldes, permitiendo que cada participante conciba y realice su propia máscara en cartapesta, técnica italiana de prensado de papel.
Partiendo de un proyecto inicial que contempla el espacio escénico, la incidencia de la luz y el contexto dramático, se desarrolla un proceso creativo que articula pensamiento, forma y función, haciendo posible dotar de presencia y vida escénica a los personajes.
Durante la fase de modelado en arcilla se abordan los principios de la estructura tridimensional y la morfología de la máscara, así como los procedimientos de reproducción en yeso y la experimentación con materiales. El proceso culmina con la realización de la máscara en cartapesta, de modo que cada participante obtiene una pieza final sólida, expresiva y plenamente funcional para su uso en escena.
Al final del taller, los participantes están invitados a exponer sus máscaras en una exposición temporal en la sede de Madrid for Refugees.
O B J E T I V O S
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Comprender los principios fundamentales de la escultura aplicada a la creación de máscaras teatrales.
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Desarrollar un proyecto de máscara desde la idea inicial hasta su realización escénica.
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Adquirir competencias técnicas en modelado, elaboración de moldes y reproducción en yeso.
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Explorar la cartapesta como técnica específica para la construcción de máscaras funcionales.
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Integrar los aspectos plásticos con el espacio, la luz y el contexto dramático.
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Realizar una máscara final sólida, expresiva y apta para su uso en escena.
P R O G R A M A
INSCRIPCIONES
CERRADAS
PLAZAS
AGOTADAS
E T A P A 1 - Proyecto
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Introducción a la máscara: enfoque histórico y antropológico.
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Máscara y espacio: conceptualización del espacio escénico donde se utilizará.
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Máscara y luz: análisis de la incidencia de luz sobre la máscara.
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Máscara y dramaturgia: definición y análisis de las condiciones dramatúrgicas que originan el personaje.
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Máscara y personaje: estudio de las características psicológicas y físicas del personaje. Máscara y contra máscara.
E T A P A 2 - Estudios
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Desarrollo de estudios mediante dibujos.
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Experimentación con materiales escultóricos.
E T A P A 3 - Escultura y moldes
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Creación de un modelo medible: positivo del rostro en yeso.
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Modelado en arcilla: exploración del material y experimentación.
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Fundamentos de la estructura tridimensional: líneas, planos, volumen, medidas y morfología.
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Ejecución de la escultura: modelado completo en arcilla.
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Métodos de reproducción: realización de moldes en yeso.
E T A P A 4 - Cartapesta
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Introducción a la cartapesta: prensado de papel en negativo.
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Aplicación de capas: pegado y prensado del papel.
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Pintura y claro-oscuro. Pátinas.
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Acabado y finalización de la máscara.
Idiomas hablados: Español, Portugués, Inglés, Italiano
C U Á N D O
Del 19 de febrero al 25 de junio de 2026
Jueves · 18:00–20:00
D Ó N D E
La Casa de los Jacintos
C/ de Arganzuela, 11 – Madrid
Metro La Latina
C U Á N T O
70 € mensuales
P Ú B L I C O
Cualquier persona interesada en profundizar en el trabajo corporal expresivo.
S I N O P S I S
Este es un curso intensivo de máscaras teatrales silenciosas dedicado a la investigación del cuerpo como principal motor de la creación escénica. A través del trabajo con máscara neutra, máscaras larvarias y máscaras expresivas, el curso propone una inmersión progresiva en la análisis y codificación del movimiento, la dinámica corporal y la construcción física del personaje.
Partiendo de la mecánica y la anatomía del cuerpo, el alumnado desarrolla conciencia de las articulaciones, de la columna vertebral y de las cualidades del movimiento (ritmo, peso, dinámica y espacio). El recorrido pedagógico avanza desde la neutralidad hacia la expresividad, explorando la relación entre forma y movimiento, naturaleza y animalidad, fuerzas internas, pasiones y carácter, culminando en la creación de dramaturgias físicas actorales
O B J E T I V O S
Desarrollar en el participante una comprensión profunda del cuerpo en movimiento como lenguaje escénico, capacitándolo para crear personajes, acciones y dramaturgias físicas a través del trabajo con máscaras teatrales y teatro gestual.
P R O G R A M A
PLAZAS
AGOTADAS
T A L L E R D E M Á S C A R A S
D E L S I L E N C I O A L A E X P R E S I Ó N
INSCRIPCIONES
CERRADAS
E T A P A 1 - Análisis del Movimiento y Máscara Neutra
- Codificación del movimiento: mecánica y anatomía del cuerpo
- Articulaciones de la columna vertebral
- Cualidades del movimiento: dinámica, ritmo y peso
- Segmentación de las articulaciones
E T A P A 2 - Máscaras Larvarias
- Forma y movimiento
- Dinámica del sujeto, naturaleza y movimiento
- Animal y cuerpo animal
- Variación de los ejes de la columna
E T A P A 3 - Máscaras Expresivas
- El sistema de fuerzas
- Vectores de construcción física
- Geodramática: pasiones y carácter
- Máscara y contramáscara
- Dilatación del movimiento en el espacio
Idiomas hablados: Español, Portugués, Inglés, Italiano